Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Prendre connaissance du projet de l’œuvre, en saisir la singularité artistique

Analyser et s’approprier les indications reçues

Mémoriser des enchaînements, des séquences longues et/ou complexes d’écriture circassienne, les assembler, y apporter des modifications

Participer aux phases de recherche d’écriture circassienne et aux répétitions

Adapter et choisir les figures techniques au regard des contraintes physiques et de sécurité dans des circonstances d’exercice habituelles comme dans des circonstances exceptionnelles.

Proposer et enrichir des éléments de composition à partir des indications données, des situations de jeu (solo, duo…) et d’éléments techniques personnels

Improviser librement ou selon un cadre et des consignes énoncées

Reprendre un rôle et participer à sa transmission en utilisant, le cas échéant, les différentes ressources disponibles : transmission directe, vidéo, notation

Relier son imaginaire à l’imaginaire de l’œuvre

Élaborer une interprétation à partir des informations recueillies sur les contextes culturels, historiques, stylistiques et artistiques d’une œuvre ou d’une situation de départ donnée

Conduire sa démarche artistique ou élaborer ses propositions en cohérence avec les enjeux du numéro ou du spectacle (styles, concepts…) et la direction artistique

Suggérer des nuances d’interprétation en affirmant des partis pris liés à des dimensions de présence, dynamique, projection…

Se mettre en jeu par rapport à soi, aux autres artistes et au public

Adapter l’adresse du geste et de l’enchaînement dans l’espace soit circulaire soit frontal ou tout autre espace de représentation y compris non conventionnel (espaces naturels ou urbains, galeries, musées, centres commerciaux, montgolfières, espaces non conçus pour le spectacle)

Dans sa discipline, approcher et utiliser l’ensemble des techniques de travail et la diversité des esthétiques

Réaliser les gestes, figures et combinaisons de figures de base et complexes

Aborder de nouvelles techniques corporelles susceptibles d’être rencontrées lors de nouvelles œuvres ou démarches artistiques

Fiabiliser l'exécution des mouvements et la virtuosité technique

Rechercher des gestes, des figures et combinaisons de figures novateurs, singuliers, en lien ou non avec un agrès

Maîtriser la diversité des relations au(x) autre(s) artiste(s) : contact, écoute, portés, regards

Appréhender et exprimer physiquement les éléments liés à l'espace, à l'écriture dramatique, chorégraphique ou musicale

Composer des enchaînements à partir d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale, en transposer le sens dans le choix et la forme d’interprétation.

Mettre en relation, éprouver la nécessité des gestes et enchaînements techniques avec le sens d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale

Développer les capacités narratives ou conceptuelles du geste : adresse, regard, sens du récit, signifiance du geste, tension dramatique, rythme des gestes et enchaînements...et leurs combinatoires

Entretenir sa condition physique (préparation physique générale ou spécifique) et poursuivre un entraînement régulier lié à sa discipline

Appliquer les notions fondamentales d’analyse du corps dans les mouvements du cirque, en utilisant ses connaissances anatomiques et physiologiques

Identifier ses temps personnels de récupération et anticiper sur les risques liés à la fatigue ou aux traumatismes corporels en appliquant les techniques de relaxation, de récupération et de conscience corporelle

Évaluer sa prise de risque en identifiant les situations à risques liées à l’environnement et/ou à la nature du mouvement et contribuer à y remédier

Se confronter à la diversité des démarches et processus artistiques rencontrés

Organiser son travail personnel et s’aménager des temps de travail autonome

Appliquer des techniques de maquillage, de coiffure, d’ajustement des costumes, permettant à l’artiste de cirque d’organiser son temps de préparation

Contribuer à l’adaptation de son matériel à ses propres caractéristiques corporelles

Communiquer avec des professionnels ne pratiquant pas sa langue maternelle

Nourrir sa propre pratique artistique par une culture circassienne (connaissance de l’histoire et de l’actualité du cirque), mais aussi par des autres arts et une solide culture générale

Approcher la diversité des esthétiques, et leur croisement dans le domaine du spectacle contemporain

Entretenir ses connaissances du cirque et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)

Utiliser la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle

Nommer, analyser, objectiver les éléments constitutifs des œuvres ou des écritures circassiennes et de tout spectacle faisant appel à une technique circassienne

Définir des problématiques d’étude par une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, notamment du cirque (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art)

Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes circassiennes, selon une réflexion prospective

Exploiter son matériel (montage, démontage, entretien), ses caractéristiques, en connaissant les usages et les risques liés à son utilisation et en évaluant la sécurité des personnes

Exploiter les différents matériaux nécessaires à la préservation de l’intégrité physique, en utilisant le vocabulaire technique dédié

Le cas échéant, collaborer à la conception et au suivi de la réalisation du matériel ou nouveaux agrès

Adopter la bonne conduite à tenir en cas d’accident : respecter et faire respecter les consignes et actions en matière de premiers secours

Identifier les modes d’organisation du spectacle vivant, et du cirque en particulier, et leurs évolutions dans l’histoire

Appliquer les dispositions législatives et réglementaires en vigueur dans le spectacle vivant et les usages relatifs à l’emploi et à l’activité économique

Identifier et s’adapter aux différents environnements de représentation (chapiteau, aire de jeu, scène, plateau, coulisses, dégagements, cintres, installation électrique, lumière et son…) dans le respect des consignes d’hygiène et de sécurité propres à ces lieux spécifiques

Identifier et appréhender l’ensemble des métiers liés à l’activité circassienne : la mise en piste, l'enseignement du cirque, l'action culturelle (médiation, communication, sensibilisation), l'administration culturelle, la direction de structure, la régie technique, la captation et la diffusion du spectacle vivant, la création circassienne (et l’application des droits d’auteur), les filières paramédicales et de la forme

Rendre compte de sa démarche artistique devant un public, en lien avec un spectacle et adapter sa présentation aux spécificités du public.

Exposer les éléments fondamentaux de sa pratique à un professionnel de l’art ou un employeur

Développer son regard et une analyse critique des œuvres

Identifier les acquis circassiens utilisables en vue de l’évolution prévisible de carrière, d’une reconversion ou d’une réorientation professionnelle au-delà de la carrière d’artiste de cirque