Recueillir les besoins du client en analysant sa demande (objectifs, cibles, contextes, marché, contraintes), en s’adaptant à une potentielle situation de handicap afin de déterminer les moyens à engager et formuler un projet de motion design

Rédiger un cahier des charges de motion design en prenant en compte le budget alloué, en évaluant les moyens techniques et humains nécessaires, les délais de conception des étapes du projet afin d’apporter une solution adaptée

Réaliser une veille graphique en utilisant les sources à disposition (sites internet et réseaux sociaux, revues professionnelles, salons, bureaux de tendance, concurrents…) et en sélectionnant les informations qui permettront d’optimiser le rendu final

Réaliser une veille technologique en utilisant les sources à disposition (sites web et réseaux sociaux, forums, revues professionnelles, salons, conférences…) et en sélectionnant les informations qui permettront d’utiliser les technologies appropriées

Utiliser les apports d’une veille graphique en sélectionnant les images en harmonie avec la charte graphique du client afin de présenter une direction artistique

Concevoir un/des moodboards en utilisant les apports d’une veille technologique et en réalisant le montage des différents éléments graphiques afin de présenter un concept qui utilise les outils actuels

Choisir une ligne graphique tendance en utilisant les règles graphiques, typographiques, d’inclusion et sources d’inspiration existantes afin de respecter le cahier des charges

Exposer le projet, en utilisant les outils de création graphique, en employant un vocabulaire professionnel et en présentant les images clés du scénario afin de valider le rendu graphique final du projet avec le client

Écrire un scénario innovant et surprenant afin de favoriser la mémorisation du produit ou de la marque au travers du motion design

Dessiner et expliquer des plans détaillés de la production motion design en représentant l’environnement (lieux, espaces), les plans et mouvements de caméras, les personnages (modèles dessinés), en respectant les règles de base du dessin (ombre et lumières, postures, perspectives, etc.), en décomposant les scènes en séquences et en tenant compte de son accessibilité pour les personnes en situation de difficultés (handicap, sociales, ...) pour créer un storyboard

Procéder à des retouches croquis en utilisant les fonctions de Photoshop, Illustrator ou équivalent pour « nettoyer » et coloriser ses esquisses

Préparer une animation sommaire (animatique) en utilisant les fonctionnalités de logiciels d’animation 2D et 3D pour présenter son projet au client

Réaliser un croquis d’articulation des éléments (personnages et objets) en indiquant les points de rotation ou de décomposition de mouvements, sur papier ou logiciel de création graphique (illustrator, photoshop, procreate ou équivalent) afin de préparer une production dynamique

Animer les personnages (marche, course, saut, synchronisation labiale) et objets en utilisant les logiciels Animate, After Effects, Cinema 4D ou équivalents, en respectant les 12 principes de base de l’animation afin de créer des mouvements fluides et dynamiques

Passer d’une animatique à un rendu final par l’amélioration et le remplacement de ses composantes en réalisant des habillages et des transitions afin de produire une première version 2D puis 3D de la vidéo

Exploiter les styleframes et croquis d’articulation dans les différents logiciels d’animation comme Photoshop, Animate (pour produire des animation image par image) After Effects et Cinema 4D (modélisation, texture et animation) ou équivalents afin de produire des animations traditionnelles, 2D ou 3D et obtenir une production motion design

Faire une veille technique afin de connaitre les plugins et leurs possibilités et les exploiter dans les productions afin d’avoir le rendu graphique exact voulu par le client ou optimiser le processus de production

S’approprier le Mograph et les ficelles de l’animation 3D dans Cinema 4D ou équivalent en ayant recours aux techniques de modélisation, de texturing, d’animation, de rendu pour créer des productions 3D impossibles (ou trop onéreuses) dans le réel et exploiter l’ensemble des techniques du logiciel After Effects ou équivalents afin de créer des effets spéciaux et de les intégrer dans la production motion 3D

Ajouter des effets en exportant les différentes passes (mise au point, ombrage, occlusion ambiante, couleur, textures, etc…), afin de modifier l’effet graphique et obtenir le rendu final décrit dans le cahier des charges

Etalonner les couleurs en utilisant les règles de colorimétrie et en respectant les règles de contraste pour assurer une bonne lisibilité (spectres autistiques, daltoniens,.. ) afin d’obtenir un rendu final esthétique pour tous

Créer ou sélectionner les sons en utilisant une banque de sons et le logiciel Audition ou équivalent afin de sonoriser correctement la production vidéo (bande musicale, ajout de bruitages, voix off)

Exploiter le logiciel Logic ou équivalent afin de réaliser un logo sonore en faisant de la synthèse sonore

Exploiter les spécificités de Premiere Pro ou équivalent en ajoutant des transitions, des sous-titres et des éléments sonores afin de produire le montage final

Utiliser le logiciel Media encoder ou équivalent pour encoder et compresser la production finale en choisissant un codec approprié au média sur lequel sera diffusée la production et en prenant en compte le design inclusif afin qu’elle puisse être vue dans les meilleures conditions et par le plus grand nombre